alec crichton

Sinngaranten

2008-08-02T11:40:00.000+02:00

Im Gespräch mit Christoph Pohl, der mich mit seinem guteMedien TAXI besuchte.

Durch die Medialisierung persönlicher Perspektiven im Netz können Zusammenhänge verschiedener Interessenbereiche besser nachvollzogen werden. Die Vernetzung fördert die Produktion von ideellen und materiellen Gütern und vereinfacht die Kollaboration. Dabei erfährt sich das Individuum vermehrt als Teil eines kollektiven Ganzen. Neue Kategorien, wie die Vorstellung einer "Globalen Gemeinschaft", ergänzen zusehends traditionelle Sinngaranten, wie Familie oder Nation.

Vilém Flusser - Informationsgesellschaft

2008-01-19T18:20:00.000+01:00

Vilem Flusser beschreibt in seinem Vortrag den Begriff der Informationsgesellschaft als eine telematische (von Technobildern, virtuellen Umgebungen und Verbindungen geprägte) soziale Form, bei der immer mehr Gewicht auf das Erzeugen von reinen Information, statt auf das Erzeugen von informierten Gegenständen gelegt wird.

In Bezug auf die Informierung der Natur zu Gegenständen werden wertfreie, natürliche Materialien durch Information/Ideale/Ideen zu wertvollen Objekten der Kultur geformt, informiert oder verwertet. Der Abfall ist dann wiederum wertlos und geht wieder in die Natur über, womit ein Kreislauf aus wertfrei-Verwertung-wertvoll-wertlos-wertfrei entsteht.

Die Formen, Werte oder Informationen sind keine universellen platonischen Ideen, sondern wandelbare aristotelische Modelle, die sich im Laufe der Geschichte entwickeln. Das Ausarbeiten von Ideen beruht auf der phänomenologischen Auseinandersetzung mit der Welt. Es gibt somit keine unabänderlichen idealen Formen, alle Werte sind Folgen eines akzeptierten Konsens. Die Geschichte (das Aufstauen der Information in Medien (Long tail)) führt zur Verbesserung der Formen. Umgekehrt werden durch die Verwertung der Natur in arbeitsteiligen Gesellschaften, Berufe ausdifferenziert.

Der bürgerliche Begriff der Arbeit unterscheidet nicht die Software- und die Hardwarephase, also die Ideenfindung und Prozessentwicklung, von der eigentlichen Produktion der Güter. Der Wert eines Produkts entsteht durch dessen Erfindung, nicht durch dessen Produktion. Die Quelle der Werte ist der Designer, der Programmierer. Die harte Phase der Arbeit, die Produktion, ist menschenunwürdig und wird vermehrt von Maschinen übernommen. Der eigentliche Kern der Informationsgesellschaft sei der Wandel der Arbeit von der Produktion hin zur kreativen Ideenfindung, Formen und Werte auszuarbeiten, nach Codes, die sich immer mehr verfeinern. Der größte Teil der Menschheit ist dieser Codes jedoch noch nicht mächtig.

Informationsgesellschaft ist ein Synonym für die telematische Gesellschaft, welche ein Netzwerk darstellen könnte, das alle Menschen und ihre Maschinen, in sich einverleibt, wobei Strukturen, wie die der Familie und der Nation zusehends verfallen. Menschen sind Knoten von Bindungen, manche sind gegeben, wie die familiären, andere sind gewählt, wie die Bindungen in der Liebe, der Freundschaft oder der Arbeit. Diese Freiheit wählbarerer Bindungen zu nutzen macht den modernen Menschen aus.

Das Individuum existiert nicht als Entität, es ist zusammengesetzt, wir sind nicht Etwas, sondern ein "wie sich in Bindungen verknoten". Das "Ich" ist somit ein Relationsbegriff, "Ich ist das Du des Du". Das intersubjektive Feld erscheint als virtueller Raum, in dem die einzelnen Individuen Verknotungen sind. (Interviduum)

Der Zeitbegriff wandelt sich von der Vorstellung eines Stroms, der von der Vergangenheit in die Zukunft fließt, keine Gegenwart besitzt und alles mit sich reißt, zu einem Verständnis der Zeit, welche aus allen Richtungen (Geschichte und Vorstellung?) auf die Gegenwart einströmt, wo sie sich in abrufbares Gedächtnis verwirklicht oder vergessen wird. Somit wird der Bereich der Gegenwart in Form von Gedächtnis und Verbindungen vergrößert. Dieses Näherbringen von raumzeitlichen Aspekten der Wirklichkeit, ihr Hineinreichen in unsere Gegenwart, wird durch die Vorsilbe "Tele" bezeichnet. Die Telematik fördert somit die Liebe zu den so Nähergebrachten, zum Ganzen der Menschheit.

Am Horizont taucht somit eine neue Möglichkeit auf, eine Situation, worin wir uns erstens mit dem beschäftigen können, was menschlich ist, nämlich Informationen herzustellen, also gegen alle Gesetze der Natur, Informationen zu speichern, zu organisieren und weiter zu geben und somit gegen die natürliche Entropie zu arbeiten. Zweitens entsteht die Möglichkeit einer theoretischen und praktischen Nächstenliebe.

Heterarchie der Kommunikation

2007-12-12T13:58:00.002+01:00

Von nun an betrügen wir uns selbst, wenn wir statt etwas zu lernen oder einen gesellschaftlichen Beitrag zu leisten, immer noch bloß konsumieren oder kapitalisieren. Doch wird sich das Verhältnis der bloßen Unterhaltung gegenüber sinnstiftenden Inhalten durch dem Umzug des Fernsehens ins Internet wirklich verschieben können? Die einzige Hoffnung liegt in der Nähe, welche die verschiedenen Inhalte nun zueinander haben und dass die Vermischung und Fragmentierung an vielen Stellen inspirierende Kräfte freisetzt. Das Netz ist voll von kurzlebigen Informationen, die vor allem durch ihren Neuigkeitswert erregen. Alle anderen Inhalte hingegen, welche den Blick auf einen sinnvollen Gesamtzusammenhang zu richten im Stande sind, ziehen durch ihre Vernetzung auf Dauer mehr Aufmerksamkeit auf sich. Somit mögen sie zu einem gesamtgesellschaftlichen Bewusstsein beitragen, welches das Fundament einer nachhaltigen und solidarischen Weltgemeinschaft darstellt.

Fernsehen

2007-12-12T13:58:00.001+01:00

„Bei aller Schnelllebigkeit und trotz aller neuen und kommenden technischen Entwicklungen – das grundlegende menschliche Bedürfnis, sich zurückzulehnen, zu entspannen und sich unterhalten zu lassen, bleibt unverändert. Und genau hier liegt die Stärke der Fernsehindustrie.”

--Gerhard Zeiler

Die Digitalisierung des Fernsehens geht momentan mit einer Verlagerung ins Internet einher, da hier die technologischen Voraussetzungen für die Interaktivität bereits gegeben sind. Neben dem bisher bekannten Streaming linearer Inhalte etablieren sich bereits On-Demand Angebote auf den diversen Internetseiten der bekannten Senderportale. Der gestreamte Bereich im Stil des alten Fernsehens, bietet lediglich noch eine Ergänzung zu anderen Verbreitungswegen.

Die Digitalisierung ist gekennzeichnet durch die immer schneller zunehmende Fragmentierung der Zuschauermärkte, die Entstehung neuer Verbreitungswege, und die Entwicklung gänzlich neuer Unterhaltungsformen. Die Fragmentierung des Mediums verläuft dabei komplementär zu der Spezialisierung der Interessen seitens der Rezipienten. Die bekannten Vollprogramme des Fernsehens werden dabei unrentabel, denn die Erweiterung des Internets um das bewegte Bild bietet in seiner Gesamtheit ein demokratisches und dynamisches Vollprogramm.

Was das traditionelle Streaming angeht, wird sich das zeitintensive Zudrönen mit festgelegten Inhalten, auf Dauer nicht gegen das on-Demand Angebot wählbarer Inhalte halten können, da die Akteure einer durch Technologie beschleunigten Gesellschaft, aus Zeitknappheit und Überangebot, dazu tendieren, ihren Interessen gezielter nachzugehen. Diese Entwicklung wird vom Wechsel der Konsumentengeneration beschleunigt, welche durch den Einfluss der neuen Formate nur noch ihre spezifischen Interessen, seien es auch die ihrer Peergroup, nachzugehen gewohnt sind, und für die eine mangelnde Interaktion unbefriedigend geworden ist. Das Streaming-Format wird natürlich in allen Sparten immer noch seine Zielgruppen finden, wobei ein kontemplatives „sich berieseln lassen“ im Vordergrund stehen wird, eine Art Entspannungsfernsehen. Alteingesessene Sender und Produktionsfirmen, die auf Unmengen preiswerten Archivmaterials zurückgreifen können, wie z.B. die BBC, haben hier sicher einen entscheidenden Wettbewerbsvorteil. Dieser Vorsprung traditioneller Senderfamilien, in Form archivierten Materials, wird jedoch, aufgrund der Konkurrenz zu freien Inhalte im gleichen Medium, auf Dauer keine direkte Rendite erzielen können.

Das On-Demand Angebot wächst derzeit im Verhältnis zu der Anzahl gestreamter Inhalte rasant an, wobei die Finanzierung über Pay-per-View oder Werbeeinblendungen läuft. Werbeschaltende Firmen kooperieren direkt mit individuellen Clipproduzenten, wobei der ehemalige Umweg über Produktionsfirmen oder Kanalbetreiber umgangen wird. Filmemacher und Künstler werden direkt gesponsort, was in vielen Fällen die Grenze zwischen Werbeclip und Kunstprodukt verwischt.

Dabei stellt sich die Konkurrenz zu den kleinen Produzenten, für die Großen meist als Wettbewerbsnachteil heraus, denn auch individuelle Produzenten können heute preiswert, qualitativ hochwertiges Material, mit meist höherem Innovationsgrad erzielen. Wächst die Flexibilität größerer Strukturen, wächst aber auch ihre Anziehungskraft auf Kreative.

Es ist zu hoffen und dies lässt sich heute schon an vielen gereiften Internetkonsumenten beobachten, dass durch das gezielte Wählen, zum einen die Medienkompetenz gefördert wird, zum anderen der zeitintensive Umgang mit dem Überangebot, ein Bewusstsein für Lebensaspekte jenseits des Medienkonsums fördert. Rezipienten werden sich in Zukunft ihre Inhalte nach ihren Interessen auswählen, und auch bereit sein, für die spezifischen Beiträge direkt zu bezahlen, in Form von Werbegenuss, Kauf, Sponsoring oder Spende. Und obwohl jeder nur sieht, was er sehen will, kann dieses fragmentierte System, im Verhältnis zu den realen Kosten, eine höhere Rendite erzielen, als das alte, da es effizienter und gezielter arbeitet. Eine Win-Win Situation.

Die jederzeit abrufbaren Informationen stellen sich aber vor allem aus zwei Richtungen als wichtige gesellschaftliche Entwicklung heraus; einerseits schafft dieses immer offene Gedächtnis, der Gesellschaft als Ganzes und den Individuen im besonderen, die Möglichkeit der Erinnerung, was gerade in Form von Bildern und Tönen, ein starkes Bewusstsein für historische und überregionale Zusammenhänge ermöglicht. Zum zweiten verschiebt sich durch die Speicherung, unterstützt durch die semantischen Verknüpfungen, der Mehrwert des Netzes vom aktuellen Prozess, hin zu seiner zusammenhängenden Struktur und den Möglichkeiten des Informationsvergleiches.

Das Nebeneinander der Schrift- und Bildzeichen, das Aneinandergrenzen der Bücher mit dem Fernsehen, mag auf Dauer dafür sorgen, das die Reflexionsbereitschaft der Massen zunimmt, da sie stets der Gefahr ausgesetzt sind, versehentlich, an die für komplexere Zusammenhänge nötigen Informationen zu stoßen. Die Entscheidung für ein digitales BILD-, SPIEGEL-, SÜDDEUTSCHE-, LE MONDE DIPLOMATIQUE-, oder HEISE-Abonnement bleibt zwar immer noch dem Leser überlassen, doch führen Suchfunktionen zu vergleichenden Methoden, welche die Grenzen des Bewusstseins und die individuellen Interessen zu vertiefen im Stande sind. All die Faktoren hängen natürlich maßgeblich von den gesamtgesellschaftlichen Entwicklungen ab, denn solange das ewig Neue seine willigen Abnehmer findet, wird es sich natürlich auch finanzieren lassen.

Nachrichten

2007-12-12T13:48:00.000+01:00

Die Tendenz zur Informierung über die eigenen Interessen, weg von den Untaten und Schrecken der Zivilisation, welche in den etablierten Nachrichtensendungen vermittelt werden, haben eine Individualisierung der Informiertheit zur Folge. Doch wie stellt man in solch dezentralen Systemen die Informiertheit der Bürger sicher, welche die Basis der Demokratie und die innere Homogenität einer Zivilisation ausmacht?

Die Nachrichtenportale, allen voran Google mit seinem personalisierten Desktop, vereinen Schrift, Foto, Video und Tonaufzeichnungen, werten aktuelle Datenbanken aus und gestatten einen bislang ungeahnten Zugang zu aktuellen Informationen. Dabei wählt man sich, wie bisher auch, seinen Nachrichtenproduzenten aus, der dem eigenen Qualitätsanspruch genügt. Die Informationsvermittlung kann dabei z.B. in der Aufteilung nach internationalen, themenspezifischen und regionalen Textblöcken sowie Videos erfolgen.

Die Möglichkeit, aktuelle Nachrichten globaler Datenbanken nach persönlichen Interessen zu durchsuchen, ermöglicht eine ständige Informiertheit in einem gewissen Themenbereich. Durch die Kombination von Suchbegriffen lassen sich Themenkomplexe auf regionale Aspekte begrenzen. Diese Spezialisierung geht natürlich mit einer gewissen Desinformiertheit in anderen Bereichen einher.

Auch die zusammengefasste Blogosphäre der individuellen Nachrichtenproduzenten, ermöglicht, neben den etablierten Senderfamilien, die Informierung über aktuelle Ereignisse aus individueller Perspektive, wobei die Präsenz der Nachricht vornehmlich von ihrer quantitativen Vernetzung abhängt. Wenn eine Information genug Aufmerksamkeit generiert, wird sie im System öfter vorhanden und somit in einer zweiten nach Quantität bewerteten Ansicht im Nachrichtenfenster sichtbar sein.

Die Vermischung aller Rezeptionsformen ermöglicht eine schnelle Übersicht und spart Zeit. Überschriften und Bilder ermöglichen ein schnelles oberflächliches scannen, Textbeiträge bieten die Möglichkeit, Tatsachen und komprimierte Zusammenhänge zu erfassen, sowie Verweisstrukturen zu verfolgen. Videos bilden Fenster in die Welt und vermitteln emotionale und räumliche Aspekte spezifischer Ereignisse. All diese Formen der Rezeption verweisen aufeinander und ergänzen sich gegenseitig.

Die zunächst, in vielen Fällen als problematisch wahrnehmbare Vermischung individueller Meinungsäußerungen, mit den vermeintlichen Tatsachenberichten der Nachrichten, trägt jedoch auf lange Sicht zu einer Politisierung der Menschen bei. Essayartige Stellungnahmen, welche versuchen, Zusammenhänge und dessen Kompliziertheit zu reduzieren, dabei mit einer kreativen Leistung eine persönliche Position zu beziehen, inspirieren den Rezipienten zu einer Teilnahme an den jeweiligen Diskursen.

„Wir werden unsere Inhalte, in die wir viel Geld investiert haben, nicht an Dritte verschenken, damit diese dann das Geschäft machen – oder am Ende überhaupt niemand mehr ein Geschäft macht (siehe Musikindustrie), ... Digitalisierung bedeutet langfristig auch Verschlüsselung… Ohne einen ausreichenden Schutz unserer Inhalte wird die digitale Welt einfach nicht funktionieren.“

-- Gerhard Zeiler

Datenkapital

2007-12-12T13:47:00.002+01:00

Bei staatlichen Rundfunksendern ist der Schritt ins Netz keine Kür, sondern eine Pflicht, denn die Rezipientenfreiheit gewährleistet die Informiertheit der Bürger. Das Recht des Volkes, ohne Kostenaufwendungen auf Inhalte zugreifen zu können, ist hier offensichtlich, schließlich werden die Inhalte aus der Gemeinschaft der Steuerzahler finanziert. Internationaler Zugriff auf diverse nationale Inhalte ist durch die Struktur des Netzes ebenfalls garantiert und bedeutet keinen Mehraufwand. Somit wird eine Verschiebung nationaler Bürgerrechte hin zu allgemeinen Menschenrechten gestärkt, und die Auflösung der Wahrnehmung nationaler Grenzen beschleunigt.

Die profitorientierte Perspektive eines privatrechtlichen Unternehmens gerät momentan hingegen mit der Realität in Konflikt, die durch den technologischen Wohlstand geschaffen wurde. Der wachsende Anteil junger und alter Menschen hat genügend Zeit, die preiswerten und teilweise kopiergeschützten Informationsangebote zu nutzen, sowie auch konkurrierende Inhalte selbst zu produzieren. Da die Verbreitung von digitalen Inhalten keine Kosten verursacht und die Technologie keine natürlichen Schranken aufweist, da kein Trägermedium kopiert werden muss, werden die Inhalte konsequenter Weise frei verfügbar. Aus einer vernetzten Perspektive muss man sich das folgendermaßen vorstellen:

Das Internet ist ein einheitliches Medium, innerhalb dessen nichts kopiert werden muss, um verbreitet zu werden. Kostenintensive Kopien, im Sinne reproduzierter Trägermedien, sind nicht mehr notwendig. Alles, was einmal ins Netzwerk hineinkommt, ist sofort an allen Punkten des Netzes vorhanden. Informationen können, ohne ihre materiellen Träger, frei fließen. Dies ist die Natur eines relativ raum-zeitlosen Datennetzes, wie dem Internet. Seine verteilte, heterarchische Struktur beschleunigt dabei den nichtlinearen Informationsfluss. Das Kopierrecht ist somit deshalb hinfällig geworden, weil alles im einheitlichen Medium stets gleichzeitig vorhanden ist und nicht von irgendwoher nach irgendwohin „kopiert“ werden kann/muss.

Eine Information kann im Netz aber dennoch kapitalisiert werden, hierzu gibt es verschiedene Modelle:

Man kann die Daten verschlüsseln. Doch abgesehen davon, dass bisher jedes Verschlüsselungssystem letztendlich geknackt worden ist, weil dies in der Natur des Codes liegt, stehen die verschlüsselten Inhalte immer in Konkurrenz mit freien Inhalten, was einen entscheidenden Wettbewerbsnachteil bedeutet.

Man kann bei der Einspeisung ansetzten. Bevor eine Einspeisung von Inhalten ins Netz erfolgt, muss eine Interessengemeinschaft die hierfür aufgewendeten Kosten plus Gewinnspanne aufbringen. Fortan wird das Produkt Public Domain und steht jedem kostenlos als Information zur Verfügung. Schon heute finanzieren Interessengruppen auf diese Weise das Album ihrer Lieblingsband, und Programme von Videomachern. Diese Finanzierungsart kann auch zur Minimierung der Investitionsrisiken, vor die eigentliche Produktion gesetzt werden. Ist die Nachfrage für eine bestimmte Sendung vorhanden, wird sie von einer Interessengruppe vorfinanziert.

Man kann bei der Verantwortung in einem globalen Netz ansetzen, welches wesentlich größer ist, als bisher bekannte Märkte und deshalb ganz andere Gewinnspannen zulässt. Beispiele wie Wikipedia zeigen, dass sich Produkte über freiwillige Spenden durchaus finanzieren lassen. Das von der Freiwilligkeit getragene Wirtschaftskonzept wird sich letztendlich durchsetzen, da es das einzig faire Prinzip darstellt. Die hier erzielten Gewinne finanzieren das Leben der Produzenten, sowie weitere Projekte, wobei kein überflüssiger Wohlstand angehäuft wird und das Geld stets wieder in seinen Kreislauf zurückkehrt, was ein ungeheurer Produktionsmotor ist und auch eine wesentliche Zerfaserung der alten Mächte bedeutet.

Bezahlen wir einen Künstler direkt, geht außerdem kein Geld für große Strukturen verloren. Es wird also weder mehr produziert, als gebraucht wird, noch kann das abgezapfte Geld für die Produktion von bereits etablierten Schemata verwendet werden. Das etablierte Prinzip, eine Firma dafür zu bezahlen, wenigen Auserwählten zu ermöglichen, von ihren kreativen Leistungen zu leben, bedeutete gleichzeitig, dem Konsumenten stets nur einen kleinen Ausschnitt aus der eigentlichen Vielfalt menschlicher Aktivitäten, zum Kauf anzubieten.

Produktionsfirmen funktionieren nämlich im Bereich der Unterhaltung wie eine Art Verstärker und Filter zugleich. Dieses Prinzip könnte theoretisch, wie in jedem anderen Bereich der Gesellschaft, Qualität sichern, indem qualifizierte Menschen eine Vorauswahl treffen und somit Anderen die Arbeit der Auswahl oder eine mögliche Übersättigung ersparen. Da die Größe eines Systems sich jedoch als antiproportional gegenüber dessen Flexibilität erweist und im kapitalistischen System die Profitmaximierung im Vordergrund steht, haben sich große Firmen als unüberwindbare Hürden für die Kreativität der Menschen entwickelt. Eine Ausnahme bilden jene Firmen, die lediglich eine Struktur oder einen Rahmen bieten, um kreative Leistungen zu ermöglichen, jedoch nicht selbst mit Regelmechanismen in die kreativen Prozesse eingreifen.

Die Individualisierung und Tribalisierung wird technisch durch die globale Infrastruktur und weltweit verbreitete Programme, organisatorisch durch multinationale Konzerne eingerahmt.
--Florian Rötzer²

Globalisierung

2007-12-12T13:47:00.001+01:00

Auch wenn sich etablierte Senderfamilien im Internet so positionieren mögen, dass sich ihre Sparten und Zielgruppen komplementär ergänzen, stehen sie bereits heute in einem viel breiteren internationalen Wettbewerb mit anderen Mediengruppen und individuellen Medienmachern. Jeder kann von nun an Inhalte produzieren und mit jedem auf der Welt über alles Mögliche kommunizieren. Jedoch verläuft die derzeitige Kommunikationsfreiheit des Individuums größtenteils innerhalb globalisierter Machstrukturen, dessen wenige Profiteure, einen immensen Profit aus den Aktivitäten der einzelnen User erwirtschaften, die selbst nicht direkt an diesen Unternehmen beteiligt sind. Die Macht nationalstaatlicher Medienunternehmen hat sich schon heute, zumindest bezogen auf jüngere Zielgruppen und die Medienelite, zugunsten weltweit operierender, vornehmlich amerikanischer Netzwerkbetreiber, wie Google, Yahoo, MSN und Adobe hin verlagert.

Englischsprachige Nationen haben, auch durch die Vormacht der amerikanischen Lebensart, einen entscheidenden Wettbewerbsvorteil, und können bereits heute einen wachsenden globalen Markt bedienen. Mit mehrsprachigen Untertiteln können aber auch nationale Produktionen den globalen Markt relativ effizient ausnutzen. Letztendlich wird sich in der Mediasphäre eine Entwicklung hin zu einheitlichen Sprachen, mit der Flexibilität des Sprachvermögens der Menschen ergänzen. Die unterschiedlichen kulturellen Prägungen mögen dabei oft noch keine Identifikation mit den Produktionsformaten fremder Länder bewirken, aber ein Interesse ist durch deren Andersartigkeit wohl zumindest sichergestellt.

Bildungstechnische Sprachbarrieren und regionale Interessen werden noch über zwei, drei Generationen der Vereinheitlichung der Infosphäre entgegen wirken können. Vielen Sendern werden ihre Zuschauer also zunächst erhalten bleiben. Auch wenn englischsprachige Sender im globalen Wettbewerb einen entscheidenden Vorteil haben, werden die nationalen Senderfamilien, welche eine bekannte Orientierung bieten, regionale Bedürfnisse noch lange befriedigen können. Eine wesentliche Veränderung ergibt sich aber im Bereich der Weiterverkäufe fremder Formate, vor allem der amerikanischen, dessen Macher diese nun selbst über den globalen Sender vertreiben können.

Das niederländische Modell der Untertitelung internationaler Sendeformate, hat sich zur Bewahrung der nationalen Identifikation, im Gegensatz zum deutschen Modell der Synchronisation bewährt. Durch eine Untertitelung bleibt eine fremdsprachige Produktion erkennbar und eine Verwechslung der Kulturwerte durch die Synchronisation wird verhindert. Die andere Kultur bleibt transparent und wird somit lesbar, was den Globalisierungsprozess vorantreibt.

Auch abstraktere Formate, die Informationen weniger mittels Sprache vermitteln, wie wir sie in der Kunst oder im Dokumentarfilm, in reduzierten Beobachterformaten und kommentarlosen Bildberichten finden, besitzen im Globalisierungsprozess einen Vorteil. Die Kunst arbeitet meist mit archetypischen Mitteln, dessen Erscheinungen fähig sind, Menschen überall auf der Welt in Erstaunen zu versetzen. Auch der kommentarlose Blick in dokumentarischen Formaten erlaubt weltweite Identifikation.

Individualisierung

2007-12-12T13:46:00.002+01:00

Es bilden sich immer mehr Nischenthemen heraus, … (welche) nur noch gruppenspezifische, am Ende vielleicht nur auf einzelne bezogene Informationen bereitstellen…²

Die Vereinheitlichung von Individual- und Massenmedium zu einem kommunikativen, gesellschaftlichen Bereich im Internet, hat eine Vielfalt und eine Durchmischung der Inhalte zur Folge. Zum einen werden wesentlich mehr Informationen eingespeist, zum anderen sorgt das Nebeneinander der Inhalte im gleichen Medium, für Überlagerungen der Themen, Stile und Arbeitsweisen.

Die vielen individuellen Inhalte sind sich jedoch sehr ähnlich und verwenden meist ähnliche Prinzipien, vieles wird abgekupfert, es gibt wenig originelle Informationen oder Weisen ihrer Vermittlung. Das Internet folgt hier dem Prinzip der Natur, wo funktionierende Prinzipien sich durchsetzen und verbreiten, und Neuerungen selten sind. Dies macht die Stabilität eines Systems aus. In vielen Fällen wird man also im Netz mit einer Masse an gleichwertigen Inhalten bombardiert, was schnell eine gewisse Sättigung zur Folge hat. Die Menschen nutzen die Informationen als Inspirationsquellen für eigene Handlungen, sei es im Netz oder in der physischen Welt, wobei diese dann meist reproduziert werden. Die Prinzipien der Reproduktion werden aber immer auch durch kreative Einzelleistungen erweitert.

Denn die Entwicklung neuer Prinzipien auf der Grundlage der gegebenen Verhältnisse, oder die Anwendung eines Prinzips auf einen neuen Bereich, bleibt Aufgabe und alleinige Fähigkeit des kreativen Individuums, auch in diesem, durch Technologie erweiterten Raum der Kommunikation. Wir sind freier denn je, unsere menschlichen Fähigkeiten zu entwickeln und anzuwenden. Jeder von uns hat Zugang zu allen von anderen Menschen geschaffenen Werten.

"Massenmedien steigern die Irritierbarkeit der Gesellschaft und dadurch ihre Fähigkeit, Informationen zu verarbeiten." So werde eine allzu starke Bindung an etablierte Strukturen verhindert und Evolution wahrscheinlicher. Wohin diese führt, werden wir zuerst aus den Medien erfahren - falls es spektakulär genug sein sollte.“

--Nils Werber¹

Kommunikation

2007-12-12T13:46:00.001+01:00

Das für das Individuum durch die Geschwindigkeit des Wechsels und die Vielzahl der bedeutsamen Zeichen hervorgerufene Flirren, bringt für den Nutzer neuer Technologien zunächst eine gewisse Unübersichtlichkeit mit sich. Diese bedarf einer Gewöhnung, wie jede andere Wahrnehmung auch. Sodann stellt sich das Netz, wenn es dies nicht schon von Anfang an war, als eine ungemein fruchtbare Ressource für die eigenen Interessen heraus.

Oftmals kennzeichnet sich das Spektakel aber vor allem durch die Aktualität der Informationen, wo nur das Neue, Überraschende und Sensationelle Aufmerksamkeit erzeugt. Dieses Schwimmen auf globalen Aktualitätswellen ist die eine Seite eines sich entwickelnden Informationssystems, die Gleichförmigkeit einer globalen Kultur eine andere Tendenz.

Die unglaubliche Dynamik, welche die Informationsverbreitung im Internet erreicht, resultiert aus der heterarchischen, also netzwerkartigen und nicht linear-hierarchischen Struktur des Internets. Die Unkontrollierbarkeit dieser teilweise explosionsartig sich ausbreitenden Informationen, muss einer durch den Begriff der Wahrheit und wissenschaftlichen Nachvollziehbarkeit geprägten Gesellschaft, zunächst natürlich suspekt sein. Auch liegen Meinungen und Tatsachen oft zum verwechseln nah beieinander. In der freien Zirkulation der Informationen verschiebt sich dessen Wert zusehends, von der vertraulichen Quelle, hin zu ihrer inspirierenden Funktion. Es geht immer weniger darum, wer etwas gesagt hat und inwiefern eine Information der Wahrheit entspricht, sondern mehr darum, was ich mit ihr anfangen kann.

Diese Informationsstruktur, in Form eines unkontrollierbaren, dynamischen Prozesses, wird sich aber als der effektivste Kompromiss zwischen Stabilität und Fortschritt erweisen, da er nämlich auch die Gefahr einer destruktiven Steuerung verhindert. Die Erkenntnis, dass Zeichen nicht immer Wahr sein müssen, mag zwar banal sein, doch mediengestützte Kriegskampagnen aller Zeiten haben immer wieder eindrücklich belegt, wie Notwendig ein gesamtgesellschaftliches Bewusstsein hierüber ist. Da sich dieses Bewusstsein, welches z.B. durch die Aufdeckung der Hintergründe von Krieg und Korruption gewonnen wird, aber im Wechsel der Generationen schnell wieder verliert, ist es unabdingbar, dass der Prozess der Informationsverbreitung an sich, nicht kontrollierbar ist. Das gesunde Resultat der vermeintlichen Verunsicherung ist dann, dass keine Information von sich aus den Eindruck absoluter Sicherheit oder Wahrheit mehr erzeugen kann, da wir jede Information grundsätzlich kritisch wahrnehmen, der Begriff der Möglichkeit ersetzt den der Wahrheit, der Nutzwert einer Information steht im Vordergrund und jegliche Absicht, die sich hinter einer Information verbergen könnte, wird stets mitgedacht.

Die Hintergrundrealität der Medien versorgt uns durch ihre heterarchische Struktur mit einer Unmenge an Meinungen und Darstellungen. Diese Multiperspektivität stellt in ihrer Gesamtheit eine Einheit von Überzeugungen und Normen der globalen Gesellschaft dar, dessen Dynamik wesentlich stabiler ist, als jede vermeintliche Sicherheitspolitik. Die Forderung nach Meinungs- und Rezipientenfreiheit, welche die Basis einer Demokratie darstellt, wird somit zusehends verwirklicht. Ob in der neuen Freiheit, über einen globalen Zusammenhalt hinaus, auch die nationalstaatlichen Identifikationsmerkmale erhalten bleiben, muss sich noch herausstellen.

"Nur so", sagt Luhmann, "ist es möglich, die moderne Gesellschaft in ihrem Kommunikationsvollzug endogen unruhig einzurichten wie ein Gehirn und sie damit an einer allzu starken Bindung an etablierte Strukturen zu hindern.“²

Semantik

2007-12-12T13:45:00.002+01:00

(Aktuelle) Themen entfalten eine solche Intensität, dass sie bald wieder verschwunden und von neuen ersetzt werden… ihre Ablagerung im Gedächtnis führt gerade nicht zur Reproduktion, sondern zur Vernachlässigung. Nicht Konstanz ist primär, sondern die Mutation. Beibehalten wird das Schema, nicht eine konkrete Gestalt, die sich allmählich wandelt. … ²

Was Florian Rötzer in seinem Aufsatz zur gesellschaftlichen Funktion der Massenmedien als problematischen Aspekt erkennt ist der, dass die Geschwindigkeit des Wechsels und die Intensität aktueller Inhalte, die Ausdifferenzierung eines individuellen oder gesellschaftlichen Zusammenhangs verhindert, da sich Informationen lediglich gegenseitig ersetzen, statt sich sinnvoll zu ergänzen.

Zu hoffen wäre einerseits, dass die interaktive Individualisierung der Themen zur Aufhebung der bestehenden Schemata und zu einer interessengruppenspezifischen Evolution von Formaten und Stilen führt. Auch die Lust an den Zusammenhängen wird durch die Verweisstruktur des Netzes zunehmen und somit den persönlichen Informationsvollzug fördern. Verweise aktueller Programme in die Tiefe des Netzes werden hierzu sicherlich beisteuern können.

Die Masse an zusammenhängenden Informationen, welche sich anhand der Interessen Einzelner entwickelt, bietet, neben den Aktualitäten, im Laufe der Zeit, eine für das gesamte System verwertbare Semantik, dessen Nutzen gegenüber den kurzfristigen Unterhaltungswerten zunimmt.

Das Internet kennt nämlich keine Gegenwart. Informationen werden nicht, wie beim Fernsehen, oder bei Neuauflagen von Büchern, von neuen Informationen ersetzt, sondern ergänzen sich gegenseitig zu semantischen Datenbanken, dessen quantitative Verknüpfungen mit der Zeit qualitative Beurteilungen erlauben. Sicher, zunächst erzeugt eine neue Information einen großen Hype, aber der lässt schnell nach und die Information wird durch eine neue ersetzt, das ist das alte Prinzip ohne Gedächtnis. Im semantischen Prinzip bleiben aber sinnvolle Informationen zum Auffinden und Verknüpfen erhalten, was deren Relevanz im Entwicklungsprozess des Netzes erhöht, wenn diese in immer neue Bezüge gesetzt werden können.

Spezialisierung

2007-12-12T13:45:00.001+01:00

Interessant ist in Bezug auf die Lenkung der Aufmerksamkeit eines Individuums auch das Verhältnis von Fokus in den alten Medien und Streuung in den Neuen. Denn die Vielzahl gleichzeitig verfügbarer Informationen bewirkt eine Verbreiterung der Aufmerksamkeit bis zu einem individuellen Schwellenwert. Es ergeben sich mehr Vergleichsmöglichkeiten, auch und vor allem, durch die Verkleinerung der Informationshappen und Verkürzung der Rezeptionsdauer. Diese vermeintliche Streuung, weg vom Angebot eines einzelnen Anbieters, bewirkt aber gleichzeitig, durch die sich ergebenden Verknüpfungen, wieder eine Fokussierung auf bestimmte Interessen, was die Informiertheit der Individuen zunehmend spezialisiert.

Die Kommunikation in einer Gesellschaft beschränkte sich im alten System stets auf ganz bestimmte Themen. Die Masse hatte im Verhältnis den gleichen eingeschränkten Zugang zu der gleichen geringen Vielfalt an Informationen, wie das Individuum. Womit sich gesellschaftlich relevante Themen immer auch im Individuum wiederspiegelten. Man unterhielt sich dann über all die Aktualitäten, die uns die Medien vermittelten. Diese Voraussetzung ist aber im individualisierten Informationsnetz nicht mehr gegeben, womit der gesellschaftliche Zusammenhalt über kommunizierbare Informationswerte erschwert wird. Der Vorteil wird darin liegen, dass viele Individuen wieder menschliche Grundwerte suchen, welche jenseits aller Unterschiede ein Gefühl der Gemeinsamkeit erlauben.

Das ZDF hat in seinen Sendungen die Würde des Menschen zu achten und zu schützen.[…] Es soll dazu beitragen, die Achtung vor Leben, Freiheit und körperlicher Unversehrtheit, vor Glauben und Meinung anderer zu stärken…Die Sendungen sollen dabei […] der gesamtgesellschaftlichen Integration in Frieden und Freiheit und der Verständigung unter den Völkern dienen.

--ZDF-Staatsvertrag³

Gesellschaftsvertrag

2007-12-12T13:40:00.000+01:00

Wenn ein Teilbereich der Gesellschaft dem Funktionieren des gesamten Systems widerspricht, wie z.B. die verdummende Wirkung des Großteils der Medienangebote Anfang des 21.Jhrdts, so widerspricht dies den Bedingungen der Nachhaltigkeit. Unkreativität und Manipulierbarkeit der Individuen sind die unproduktiven und destabilisierenden Folgen der Vorläufer einer wirklichen Demokratie.

Ausgehend vom Staatsvertrag des ZDF wäre man geneigt, jeden Medienproduzenten auf seine gesellschaftliche Funktion zu verpflichten, denn was auch anderes sollte der letzte Sinn jeglicher menschlichen Unternehmung sein? Dass der Mensch seine Existenz und seine Fähigkeiten vornehmlich der Verdienste vergangener Generationen und der ihn umgebenden Gesellschaft verdankt, und er somit zur Verantwortung dieser gegenüber verpflichtet ist, auch um zukünftigen Generationen ein menschenwürdiges Leben zu ermöglichen, muss noch in das gesamtgesellschaftliche Bewusstsein eindringen. Sich als Teil eines Ganzen wahrzunehmen und die Erfüllung auch außerhalb der üblichen Individualismen in der Solidarität gegenüber der Gesellschaft zu finden, das ist das Credo einer hoffentlich nicht mehr allzu fernen Zukunft.

Quellen [27.06.2007]

¹ Nils Werber – Massenmedien I (1996) (über Luhmann)

² Florian Rötzer – Die Mobilisierung der Aufmerksamkeit (über Luhmann)

³ ZDF-Staatsvertrag (ZDF-StV), §5 Gestaltung der Sendungen
 Gerhard Zeiler - Was vom Fernsehen übrig bleibt

Kunst

2007-12-03T18:04:00.002+01:00

Wir können die künstlerische Tätigkeit als Interaktion von Individuen mit ihrer Umwelt betrachten, der es gelingt, in Form von sogenannten Kunstwerken, einen für Andere wahrnehmbaren Eindruck zu erzielen. Die dabei erzeugte Aufmerksamkeit ergänzt die alltägliche Wahrnehmungs- und Kritikfähigkeit und hilft, diese auszudifferenzieren.

Auseinandersetzungen in der Kunst, wie in allen anderen gesellschaftlichen Bereichen, werfen neue Fragen auf, die eine Kette von Ergebnissen und weiteren Fragen liefern. Dabei kennzeichnet sich ein Kunstwerk meist durch die überraschende Anordnung bekannter Zeichen, seien es natürliche Elemente oder kulturelle Symbole. Wenn die Zeichensysteme sich wandeln, verändert sich auch der Erkenntnisgewinn in der Auseinandersetzung mit künstlerischen Werken früherer Epochen.

Ist man in der Kunst freier als in anderen Berufen? Wie ist das Verhältnis von Technologie, Ökonomie und Politik zur Kunst? Was ist das Kernmerkmal künstlerischer Tätigkeit? Was ist Film und wo gehört er hin?

Dem möchte ich im Folgenden nachgehen, woran sich der Text DIE HETERARCHIE DER KOMMUNIKATION anschließt, der die Überlegungen von der Wanderung des bewegten Bildes ins Netz und dessen Konsequenzen skizziert.

System

2007-12-03T18:04:00.001+01:00

In archaischen Kulturen richtete sich das dekorative Schaffen der Handwerker meist auf die Visualisierung ritueller Bedeutungen und der Fertigung von Kleidung, Statuen und Bauwerken. Die so geschaffenen Objekte waren eingebunden in ein religiöses System, welches hierfür die Handlungsanweisungen lieferte. Es ging weniger um individuelle Auslegung, sondern um die Wiederholung bestimmter Muster und die damit einhergehende Festigung der gesellschaftlich verständlichen, rituellen Formensprache, sowie bestehender Herrschaftsformen. Mit der griechischen Trennung der menschlichen und göttlichen Sphären erweiterte sich das Arbeitsfeld handwerklicher Tätigkeit auf weltliche Felder und öffnete den Weg zu individuellen, ästhetischen Experimenten. Persönliche Anerkennung und relativer Wohlstand begleiteten diese privatisierende Trennung der Kunst vom religiösen Dienst. (frei nach Hans Ulrich Reck)

Heute bleibt allen Künstlern zumindest eine prägende Gegenwart gemeinsam, aus denen sie Modelle, Möglichkeiten und Prinzipien des Kunstschaffens erschließen. Gesellschaftliche Bedingungen, der wissenschaftliche Kenntnisstand, die technologische Entwicklungen, sowie die persönlichen Erfahrungen in der jeweiligen Kultur, schaffen den Kontext für die Kreativität und ihre Professionalisierung, welcher ein System zur Vermarktung angeboten wird. Betrachtet man jedoch die Mechanismen von Kunsthochschulen und Kulturfonds, Künstlern und Kunstkritikern, Museen und Sammlern, sowie Galerien und Käufern, die das heutige Kunstsystem prägen, kann man, trotz der Rede von einer gewissen Autonomie in der künstlerischen Tätigkeit, den Künstler als einen, dem Kulturbetrieb Waren zuspielenden Handwerker betrachten, welcher ein menschliches Bedürfnis nach ästhetischer Erfahrung befriedigt. Ein Künstler kann dabei immer noch die Aufgabe der Symbolproduktion haben, doch erzeugt die Auseinandersetzung innerhalb des Kunstsystems heute nur wenige gesellschaftlich relevanten Leitbilder und ihre Produkte kommen dabei zusehends einer von Arbeit relativ befreiten Schicht als Wertanlagen zu Gute.

Autonomie

2007-12-03T18:03:00.004+01:00

Die scheinbar formulierte Aufforderung zur Selbstbestimmung, der man sich als Künstler ausgesetzt sieht, wirkt wie eine Art Handlungsanweisung zur autonomen Kunstproduktion, welche einen zur Auflockerung seiner gesellschaftlichen Konditionierungen und zur Schaffung des Andersartigen motiviert. So versucht der Künstler kommunizierte Werte und eigene Erfahrungen in ihrem Verhältnis kritisch zu interpretieren und eigenhändig ins Werk zu setzen. Diese Autonomie, in Form vernünftiger Selbstgesetzgebung, lässt sich nicht ohne Bezug auf eine gesellschaftliche und natürliche Umwelt denken. Im Rahmen gegebener Handlungsfreiheit entscheidet sich der autonome Einzelne letztlich dafür, Verantwortung in seiner Umwelt zu übernehmen, da er aufgrund seiner inneren Kondition und seiner äußeren Situation dazu Fähig ist.

Der Begriff der Autonomie lässt sich zudem auf Gruppen anwenden, wobei er dann, neben der Verantwortung gegenüber Beziehungen nach außen, auch die Kommunikationsfähigkeit der internen Regeln beschreiben würde, um faire und produktive Strukturen innerhalb der Gruppe auszubilden. Diese selbstständigen, sich selbst generierenden und aufrechterhaltenden Elemente mit einer gemeinsamen Struktur, fehlen aber nur zu oft im Netzwerk der Künstler, wobei die Vernetzung und Eigenständigkeit einer Gruppe vor allem vom Egozentrismus der Akteure verhindert wird. Viele wenden sich der ökonomischen Sicherheit im Kunstsystem zu, was zwar, wie in anderen Teilbereichen der Gesellschaft auch, nur realistisch sein mag, jedoch im Falle der Kunst dann widersprüchlich wirkt, wenn diese das Ideal der Autonomie aufrecht zu erhalten versucht.

„Je weiter der Autonomieverlust fortschreitet, desto rigider und raffinierter wird im Kunstsystem so operiert, als ob losgelöst von den realen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen die alte Autonomie der Kunst ungebrochen fortbesteht. […] Gleichermaßen entspricht es dem wirtschaftlichen Interesse, Zweckfreiheit zu einem wesentlichen und exklusiven Wert autonomer Kunst zu erklären, um diese ökonomisch brisante Vorstellung ganz und gar aus der realen in die idealische Welt der Kunst zu verbannen.

So ist trotz ihrer formellen Freiheit die tatsächliche Autonomie der Kunst davon abhängig, wie diese mit solchen sie unvermeidlich tangierenden äußeren Einflüssen, wie etwa bestimmten gesellschaftlichen Ansprüchen, Interessen und Erwartungen, umzugehen vermag. Nur wenn in der Kunst zuallererst nach den Regeln und Werten der ihr eigenen Logik und Kultur entschieden wird, ob überhaupt und auf welche Weise sie externe Einflüsse in ihrer Praxis berücksichtigt, kann von Autonomie zu Recht die Rede sein. Kunst war und ist bis heute nur solange und insoweit relativ autonom, wie es ihr gesellschaftlich ermöglicht wird und künstlerisch gelingt, fremde, äußere Einflüsse als „Bestimmungen zur Selbstbestimmung" (N. Luhmann) aufzugreifen.“

-- Michael Lingner

In jedem Teilbereich der Gesellschaft sollte es idealer Weise den Individuen möglich und von ihnen sogar eingefordert werden, ihr Arbeitsfeld und dessen Verhältnis zu anderen Gruppen oder Institutionen, zu reflektieren, weiter zu entwickeln und den jeweiligen Bedürfnissen anzupassen. Die im Laufe der Kunstgeschichte entstandene Rolle des Künstlers beinhaltet heute die Bereitschaft, sich selbst kritisch zu beobachten, inwieweit die eigene Tätigkeit von etablierten Formen, Praktiken und Themen beeinflusst wird. Bedient der Künstler lediglich einen bestehenden Markt und verleiht somit ästhetischen oder politischen Leitlinien Ausdruck, verschiebt sich seine gesellschaftliche Rolle von einer kreativen und reflektierenden Funktion, in Richtung eines Visualisierens bestehender Sachverhalte, vorgefertigter Themen und Denkweisen.

Werte

2007-12-03T18:03:00.003+01:00

Vergleich und Austausch gesellschaftlicher Werte werden durch Technologie erweitert und beschleunigt. Themen, Inspirationsquellen und Ausdrucksmittel kreativer Menschen, nähern in der globalen Kommunikation einander an. Der Vergleich erfolgreicher Rezepte und die Geschwindigkeit der Auseinandersetzung differenziert das System zwar aus, fördert aber nur zum Teil wirklich individuelle Perspektiven, welche immer Zeit und wirkliche Erfahrung brauchen. Das gesamte System der Kunst z.B. entwickelt sich vor allem anhand vereinzelter Werke weiter, woraufhin mittlerweile globale Trends entstehen, wie in allen Bereichen der Gesellschaft. Ein vormals autonomer Künstler wird entdeckt und dessen Prinzip dann in den globalen Fundus künstlerischer Ausdrucksmittel integriert. Insofern kann das Ausnutzen der Informationssysteme im kreativen Prozess, einen lokalen Erfolg bringen, globale Anerkennung hat aber meist einen lokalen oder persönlichen Hintergrund.

In einer Gesellschaft, in der ökonomische Denkweisen nicht genügend durch ausgleichende Werte ergänzt werden, ist es nicht verwunderlich, dass die meisten Kunstwaren dem Imperativ der Wertsteigerung unterworfen werden, und somit die Sphäre des Konsums berühren.

„Die Museen richten sich zunehmend nach den Autoritäten des Kunstmarkts und dienen der Wertsteigerung der Waren und kaum ein Beteiligter wagt die Entwicklung anzuzweifeln, da er vom Kunstnetzwerk abhängig ist und der Kooperation bedarf.“

--Isabelle Graw¹

Das vom Kapital aufgeblähte Kunstsystem lässt sich aus einer ethischen Perspektive eben so wenig rechtfertigen, wie die kurzfristigen Anlagen, die diese Kaufkraft erst ermöglichen. Zudem steigt die Tendenz, die Kunst als ein elitäres Freizeitvergnügen wahrzunehmen. Sicherlich war der Kunstgenuss schon immer ein Feld derer, die es sich leisten konnten. Doch wenn der Künstler, als Produzent von Genüssen und Anlagen elitärer Schichten, die eigene Reflexion über die dringlichsten sozialen und ökologischen Zusammenhänge unseres Jahrhunderts auszublenden im Stande ist, wird sein Verhalten, im Sinne der Gestaltung und Reflexion der gesellschaftlichen Prozesse, pubertär und unproduktiv. Solange der Kunstgenuss mit ungerechter Verteilung und unreflektierter Verschwendung des menschlichen Wohlstands einhergeht, blenden die Akteure des Kunstsystems zu Gunsten theoretischer und ästhetischer Genüsse die globalen Zusammenhänge aus. Die Aufwärtsspirale von Angebot und Nachfrage im Kunstsystem, mag vielleicht eine Utopie vorausnehmen, ist aber Anfang des 21.Jhrdts immer noch ein Symptom der ungerechten Verteilung in einer kapitalistischen Ordnung, die einem leider oder vernünftigerweise, beim schönen Kunstgenuss bitter aufstößt.

Mathias Greffrath spannt in einer Ausgabe der Le Monde Diplomatique, entlang der Grenze des Fortschrittwahns, einen Bogen von den flüchtigen Handlungsanweisungen in den Kunst-Stücken Tino Sehgals, hin zu einem Plädoyer des Ökonomen John Maynard Keynes, welcher vor drei Generationen bemerkte:

Zu lange seien wir "dazu erzogen worden, nach etwas zu streben, und nicht, etwas zu genießen". Auf lange Sicht werde die Welt nur erbaulich werden, wenn wir wieder "singen lernen", unseren Wachstumstrieb verlagern auf "die echten Dinge des Lebens".

"Singen lernen" - das ist eine wunderbare Metapher für das große, sehr reale Kunststück, das die menschliche Gattung in naher Zukunft vollbringen muss - um ihrer Selbsterhaltung willen. Um es weiter mit Keynes zu sagen: Wir müssen die "Geldscheffelei", jenes "widerliche, krankhafte Leiden, jene halbkriminelle, halbpathologische Neigung, die man mit Schaudern an einen Spezialisten für Geisteskrankheiten verweisen möchte", in den Dienst einer weltschonenden Entwicklung des globalen Südens lenken und in den alten Industrieregionen die Arbeitszeit für alle so verkürzen, dass wir "weise, angenehm und gut leben können.

-- Mathias Greffrath³

Werke

2007-12-03T18:03:00.001+01:00

Kunstwerke richten sich, stets in direkter Weise an das einzelne Individuum, indem sie, um etwas zu kommunizieren, das berührt oder reflektiert werden kann, zunächst einmal ganz grundsätzlich wahrgenommen werden müssen. Dies gilt insbesondere für lokalisierbare, materielle Werke, bei denen der Rezipient physisch anwesend sein muss, um das Werk zu erfassen. Daneben entstehen solche Werke, die sich mittels Technologien, wie schon bei der Massenproduktion, gewissermaßen vervielfältigen, was heute vor allem in elektronischen Netzwerken passiert. Doch stets ist ein wahrnehmendes Subjekt zur Verwirklichung des Kunstwerks, zum Verständnis seiner Werte, zur Erfahrung des Produkts notwendig. Falls der allgemeine Begriff der Kunst eine gegenwärtig in der Gesellschaft nicht etablierte Perspektive umschreiben will, dann muss die Lesbarkeit im Werk gegeben sein.

Sowohl eine reine Wahrnehmung als auch eine narrativ oder symbolisch formulierte ethische Fragestellung kann im Betrachter Aufmerksamkeit erzeugen, welche seine übliche Wahrnehmung der Alltagswirklichkeit zu ergänzen und zu erweitern im Stande ist. Wenn etwas zuvor Unbekanntes deutlich oder eine Fragestellung verstanden wird, wenn etwas gelernt wird, wenn eine Sichtweise sich ausdifferenziert, wenn ein Werk zunächst Aufmerksamkeit und weitergehend Veränderungen im Individuum erzeugt, sei es auch nur durch eine reine Wahrnehmung, wird ein Werk sichtbar.

Dieses kennzeichnet sich vor allem durch seine ihm eigene Gestalt, wobei es meist eine Spannung zwischen Form und Bedeutung erzeugt und alle Elemente aufeinander verweisen lässt, um eine Einheit zu bilden.

Jede Kunstform besitzt eine unersetzbare Ausdrucksmöglichkeit. Dabei liegt die Schwierigkeit meist darin die Ausdrucksmittel dahingehend auszureizen, das sie mit keiner anderen Kunstform mehr auszudrücken wären.

Kritik

2007-12-03T18:02:00.003+01:00

In der künstlerischen Tätigkeit, die oftmals mehr vereinheitlichende, als differenzierende Funktion hat, werden Zeichen verwirrt und überlagert. Die sprachlose Leere, die dabei oftmals entsteht, darf sozusagen als Fülle geheiligt werden. Die Kunst als selbstständiger Bereich, hilft von der Seite des Erlebens her, die Religion zu ersetzen, als zelebrierendes Element der Gesellschaft, als Feier, durch Magie, welche in sinnstiftender Weise das individuelle Erstaunen und gemeinsame Eintauchen in eine Welt ermöglicht, dessen Quelle nicht mehr ganz so jenseitig ist, wie in Zeiten religiöser Praktiken. Das künstlerische Prinzip der Weltverarbeitung hebt dabei den assoziativen Moment hervor, wobei Information intuitiv erfasst wird und eine Logik der Beschreibungslosigkeit entsteht. Die Kunst wird, in der Abgrenzung zu anderen Bereichen, erst durch diese Kommunikationsform und ihre dadurch geschaffene Unbestimmbarkeit bestimmbar.

"Heutzutage will man alles erklären. Aber wenn man ein Bild erklären könnte, dann wäre es kein Kunstwerk. Soll ich Ihnen sagen, welche Eigenschaften meiner Ansicht nach echte Kunst ausmachen? Sie muß unbeschreibbar und unnachahmlich sein...das Kunstwerk muß den Betrachter packen, sich um ihn legen und ihn mit sich fortreißen. In ihm vermittelt der Künstler seine Leidenschaft, es ist der Strom, den er aussendet und durch den er den Betrachter in seine Passion einbezieht."

-- Pierre-Auguste Renoir

Die Abstraktion oder Verfremdung ist für den künstlerischen Ausdruck ein geeignetes Mittel. Hier erfahren wir eine rein ästhetische Form von Sinn auf der Ebene Wahrnehmung.

Die Assoziation ist ein künstlerisches Mittel, um höher stufige Zusammenhänge in einer, einerseits überaschenden, andererseits erkennbaren und gewohnten Form zu gestalten. Ohne spezifische Bedeutungsebenen oder konkrete Quellen zu benötigen, werden Bedeutungselemente zueinander in Bezug gesetzt.

Eine innere Einheit aller Elemente unterstützt die Ausdruckskraft. Oftmals werden in Kunstwerken allgemeine Prinzipien angewandt, die auch anderen Generationen, in ihrem jeweiligen Kontext, noch als Inspirationsquellen dienen.

Die Fähigkeit der Kunst, uns zu bewegen, nimmt mit den technologischen Entwicklungen und dem Grad der möglichen Verwirrung, an Intensität zu. Denn je wirklichkeitstreuer eine Medialisierung ist, je mehr gewohnte Ebenen also ineinander zu einem fremd wirkenden Ausdruck verschachtelt werden, desto eindringlicher vermag ein Werk, in seiner Differenz zur gewohnten Welt, zu erregen.

Poesie

2007-12-03T18:02:00.001+01:00

Die Abstraktion oder Verfremdung ist für den künstlerischen Ausdruck ein geeignetes Mittel. Hier erfahren wir eine rein ästhetische Form von Sinn auf der Ebene Wahrnehmung.

Film

2007-12-03T18:01:00.000+01:00

Die Rose auf der Bühne besaß
lediglich ein stilles Bild von sich
hat nicht getönt, ist nicht geeilt
wie der Fisch und auch der Schmetterling im Bild
die lautlos waren, sodass die Festlichkeit im Saal
erhalten blieb

Doch als der Frosch das Podium betrat
lernten Bilder an der Wand neben dem Flackern
auch das Tönen

Seitdem müssen wir im Kino
lauter schreien oder ganz still sein

Als im Jahre 1895 die Gebrüder Lumière der Öffentlichkeit erstmalig einen Film vorstellten, hätte es niemand für möglich gehalten, dass dieses Medium einmal als Kunstform gelten werde. Heute wird der Film als die Siebte Kunst – wie Ricciotto Canudo in seinem Manifest der sieben Künste darstellt – bezeichnet, welche die Elemente der bildenden und der rhythmischen Kunst, nämlich Architektur, Malerei und Plastik einerseits und Musik, Poesie und Tanz andererseits, in sich vereint. Doch bis zu dieser Anerkennung war der Film lange Zeit als bloßes Massenunterhaltungsmittel verpönt und sein ästhetischer Wert schlechthin verkannt. So waren es anfangs eher Techniker und Wissenschaftler als Kunstschaffende, die großes Interesse an diesem neuen Medium zeigten und sich intensiv damit beschäftigten. Zugleich wuchs die Filmindustrie immer mehr zu einer profitablen, wirtschaftlichen Einnahmequelle heran, über deren Entwicklung sich vor allem große Investoren freuten.

Die Folge war, dass Filme in erster Linie zu kommerziellen Zwecken produziert wurden, während die künstlerische Qualität dabei keine besondere Rolle einnahm. Diese Tendenz hält zwar weiterhin an, parallel dazu wurden allerdings immer wieder Versuche unternommen, künstlerische Ideen in Filmen umzusetzen. Obgleich der Film als eigenständige Kunstform heutzutage breite Akzeptanz erfährt, gelten künstlerisch ambitionierte Filme dennoch oft als unnahbare, schwer verständliche Exoten, die im Hinblick auf Publikumszahlen den kommerziellen Filmproduktionen weit unterlegen sind.

-- Woon-Young Jang 

Videokunst, Experimentalfilm, Kunstfilm, Visuelle Poesie, Kategorien für Filme, die von vielen als anstrengend und trocken empfunden werden können, wobei die Bewertung meist anhand von Vektoren, wie „unterhaltsam“ und „verständlich“ getroffen wird. Die Anstrengung, wie sie ja auch in Bezug auf die allgemeine Kunst im Verhältnis zur Alltagswelt besteht, reift einfach aus einer für das etablierte Film- und Fernsehgeschehen ungewohnten Perspektive. Das mag eine Form von Langsamkeit sein, Abstraktion, Expressivität, aber vor allem die, einem Künstler innewohnende, persönliche Perspektive, soll hier den Unterschied machen, welche, mag sie durch handwerkliche Finesse auch noch so reizen, immer noch eine sich selbst zu erarbeitende Symbolik benutzt.

Die Kinematografie hat mit ihrem Anfang begonnen,
Aufgabe und Grundlage kennt sie nicht.

--Jean Cocteaux

Da die Filmkunst einen historischen Umweg über die industrielle Massenproduktion genommen hat, ist der Schock für manch einen Rezipienten nachvollziehbar, der es gewohnt war, seine Sehgewohnheiten bestätigt zu sehen. In der historischen Rückschau behalten aber sowieso nur die Filme ihren Wert, die durch ihre individuelle Perspektive, im eigentlichen Sinne als Kunstwerke wahrnehmbar bleiben.

Hierzu zählen auch die Werbefilme, die im Kapitalismus für viele Künstler ein praktisches Bindeglied zwischen dem nötigen Geld und ihrem kreativen Schaffensdrang darstellen. Eine Kritik an der Kapitalisierung der schönen Form, wie sie auch manchmal in der Trennung von Design und der freien Kunst getroffen wird, macht spätestens dort keinen Sinn mehr, wo eine Individualgesellschaft Realität wird, in der vielmehr die persönlichen Talente und das eigene Netzwerk die Tätigkeit bestimmen, als eine Entscheidung für die eine oder andere traditionell gewachsene Form von Arbeitsteilung. Wir beschäftigen uns vielseitig und müssen davon leben.

Was aber charakterisiert nun das bewegte Bild an sich, egal ob Werbe-, Kunst-, Hollywood-, Überwachungs-, oder Heimproduktion?

Das bewegte Tonbild nähert sich der natürlichen Wahrnehmung an, und ist somit im Stande unseren gewonnenen Eindruck vielschichtig zu verwirren. Der Film liefert uns tatsächliche Erscheinungen, einen immersiven, optisch-akustischen Eindruck, eine im räumlichen Sinne 2 1/2 dimensionale Wirklichkeit. Die meist projizierten Dokumente bringen uns also die Dinge mit der gewohnten Fülle an audiovisuellem Druck nahe.

Der Ton entspricht dabei in jeglicher Hinsicht dem natürlichen Reiz, kann diesen aber bei weitem übertreffen, sowohl in seiner eigenen Charakteristik, als auch in der Verwirrung mit „falschen“ Bildern.

Das Bild ist meist gerahmt, was aus der Malerei und Fotografie bekannte visuelle Voraussetzungen schafft, dessen Reiz durch seine inneren Verhältnisse, sowie seine Differenz zur gewohnten Wahrnehmung, entsteht.

Das Verhältnis der zeitlich aufeinanderfolgenden Bildinhalte, von der abstrakten Form in der Nähe bis zu erkennbaren Objekten in der Normalperspektive, wie auch die Entfernung hin zu weiten, räumlichen Aufnahmen, in denen Ausschnitte als Ganzes, einzelne Dinge als Gemeinsames wirken können, sind analog zur menschlichen Wahrnehmungsweise und sprechen unser Potential zur Entwicklung von Formen und Bedeutungen an. Dies gilt auch für andere Arten der Verfremdung, in denen mit Differenzen abstrakter und symbolischer Inhalte gearbeitet wird.

Die surrealistische Verschiebung durch Effekte, Kollagen oder Simulationen, die sich im Film in die Dimension der Bewegung ausdehnt, löst mit Drogenerfahrungen vergleichbare Illusionen aus. Solche Erfindungen sind für ein, auf Neuheit ausgerichtetes Wesen, solange interessant, wie sie durch ihre Andersartigkeit beeindrucken können. Desweiteren entspricht das surreale am Film, wie auch das narrative und die perspektivische Freiheit, unseren Träumen, wo sich ebenfalls unser reflektiertes Ich in einer Filmhandlung auflöst.

Das Bewegte Bild kann menschliches Verhalten in gewohnter und außergewöhnlicher Beobachterperspektive abbilden. Dabei kann kollektives Verhalten aus weiten, individuelles aus nahen Einstellungen gelesen werden. Die emotionale Dichte, die aus dem Wechsel der Perspektiven, in der ansonsten gewohnten Linearität abgebildet werden kann, ist schlicht ergreifend.

Der Film kann durch seine Monologe auch Innenperspektiven und Gedankengänge suggerieren, welche einen heimlichen Einblick in das ansonsten in unserem Leben verschlossene Gegenüber erlauben. Diese scheinbar mentale Dimension ist ein wesentliches Element der Magie filmischer Erzählung.

Etwas „von außen“ zu betrachten, dabei aber „vom Innen“ zu erzählen: Eine mögliche Definition von gelungenemKino.

--Maya McKechneay

Netz

2007-12-03T18:00:00.000+01:00

Auch die Wirtschaft hat ein Interesse an den Geschichten, die das Kino mit seinen Beeindruckungsästhetiken in der Gesellschaft des Spektakels geschaffen hat. Das Fernsehen hat die Formen des bewegten Bildes zu einer Ökonomie der Aufmerksamkeit perfektioniert. Die emanzipatorischen Erwartungen an das Internet sind hoch: Der Hypertext soll uns vom unidirektionalen Diktat der Medien befreien und den Dialog untereinander befruchten. Fraglich ist nur, ob das Medium den verstärkten Kommerzialisierungstendenzen standhalten kann. Wenn die Affektivitäts- und Empathiedimensionen von Film und Werbung in das Internet importiert werden, wird das bewegte Bild und mit ihm das lineare Prinzip der Narration die Dezentralität des Hypertextes vertreiben?

Schon seit der Antike wird der Text in den Wissenschaften als Vermittlungsinstanz komplexer Bedeutungs-zusammenhänge bevorzugt, das Bild wird in seiner affektiven Wirkung verdächtigt, Bedeutungen zu vereinfachen oder gar komplett hinter der Oberfläche zu verstecken.

In diesem Fokus lässt sich die Differenz von Text versus Bild auf die Frage abbilden, ob das Internet eher als Informations- oder als Unterhaltungsmedium genutzt werden wird.

-- Simon Rushmeyer 

Ob das Internet, die vernetzte Heimat der Kultur, der digitale Ort für Austausch und Gedächtnis, uns hilft, den Barrieren entgegenzuwirken, welche der durch Informationsvorteile und menschliche Eitelkeiten gerichtete Geldstrom entstehen lässt, bleibt abzuwarten. Die parasitären Verhältnisse differenzieren sich auch im digitalen Raum noch weiter aus, es gilt sie mitzudenken und im Sinne der Vernunft zu beeinflussen.

Die Offenheit des Netzes provoziert dabei neue Formen der Beteiligung. Die Vermischung der Vielzahl von Aufzeichnungs- und Beschreibungsformen für unsere gemeinsame Realität, stellt dabei eine wachsende Herausforderung dar. Neben der Produktionsvielfalt, die durch den technologischen Fortschritt und die freie Zeit ermöglicht wird, beteiligen wir uns an der Organisation dieser Quantität, an dessen Klassifizierungs- und Hierarchisierungsprinzipien.

Dass wir alle Teil eines großen Stroms sind, wird uns nun kollektiv bewusst und fortschreitend werden Energien freigesetzt, um diesen Strom beschreiben zu lernen. Das Begreifen und Darstellen einer gegenwärtigen Situation besteht zum größten Teil im Wiederaufbereiten bekannter Inhalte, welche im kreativen Prozess neu sortiert werden, sodass in jeder Generation aufs neue, von individuellen Lebensgeschichten provozierte Perspektiven entstehen. Das der freie Zugang zu diesen einflussreichen Informationen gegeben sein muss, wird somit aus evolutionärer Sicht evident.

Das Internet ermöglicht also in allen Bereichen menschlicher Interaktion die Berührung der bislang meist durch Bildungsbarrieren getrennten Wahrnehmungs- und Beschreibungsweisen. Im Bereich künstlerischer Formen der Kommunikation, hilft das Netz z.B. die Spaltung in Unterhaltungsindustrie und Kunstmarkt aufzuheben.

Zum Schluss sollen die folgenden Begriffe versuchen, stichpunktartig Hinweise auf die momentanen Veränderungen in einer technologisch vernetzten Gesellschaft zu geben:

Freiheit - Jeder hat immer Zugriff auf Alles und kann sich mit Jedem über relevante Inhalte austauschen, unabhängig von räumlichen oder ökonomischen Flaschenhälsen können sich Menschen entdecken, austauschen und inspirieren.

Solidarität - Werte können das Denken klassenunabhängig infiltrieren, die Wahrnehmung des „Andersartigen“ nimmt ab, jeder ist nur noch Mensch auf einem gemeinsamen Planeten.

Einheit - Vermischung aller kulturellen Werte führt durch Ausdifferenzierung zu Stabilität und Schönheit.

Fortschritt – Die globale Gesellschaft formt sich durch die Aufhebung aller Informationsbarrieren schneller aus, statt in ewigen generationsbedingten Wiederholungen Ressourcen zu verschwenden.

Aufwand – Der Überaufwand, das mehrfache produzieren von Information durch Arbeit, wird durch den Zugang zu verteilter Information abgebaut.

Wirklichkeit – Die Vereinheitlichung allen Wissens führt zur Überlagerung von Information aus allen Bereichen, womit die Struktur der gemeinsam geschaffenen Realität lesbarer wird.

Qualität – Durch den Zusammenhang semantisch vernetzter Information sind die Lernwege effizienter, es werden weniger irrelevante Fakten gelehrt. Bedeutsame Information wird mit der Zeit immer deutlicher hervortreten.

Bewusstsein - Durch vermehrte Informationsaufnahme wird in Individuen höherstufiges Bewusstsein gefördert, dessen Intelligenz mehr Zusammenhänge gleichzeitig verarbeiten kann.

Erinnerung – Datenbanken sind das verfügbare Gedächtnis für Recherche, Lehrpläne und historische Vergleiche. Die Vergangenheit wird eine Art statistischer Anzeiger für Wahrscheinlichkeiten, welcher aktuellen Entscheidungen eine breitere Grundlage bietet. Der Mensch kann sich statt auf das Erinnern auf das Denken der Zusammenhänge und das kreative Assoziieren konzentrieren.

Gewinn – Die Monetarisierung des Internets erlaubt es, die Tätigkeiten der Menschen in die Informations-produktion und -verarbeitung zu verlagern, womit materielle Ressourcen eingespart werden. Der Konsum von Information lässt die Warengesellschaft hinter sich. Materielle Dinge werden zunehmend als Belastung empfunden.

Wahrhaftigkeit - Durch die vermehrten Kontakte ist Niemand gezwungen, mit leidigen Genossen zusammenzuarbeiten, und eine wie immer geartete Rolle zu übernehmen, die nicht dem Ganzen seiner Persönlichkeit entspricht. (Prinzip individueller Ganzheit)

Deterritorialisierung – Interessengruppen bilden sich nicht in räumlicher Abhängigkeit zueinander, was die arbeitsteilige Gesellschaft weiter globalisiert und eine etwaige Konkurrenz entstaatlicht.

Quellen [01.11.2007]

¹ Michael Lingner - Freie Kunst? Bestimmungen zur Selbstbestimmung
² Isabelle Graw - KUNST, MARKT, MODE
³ Mathias Greffrath - Kunstkinder im Bundesamt
 Woon-Young Jang - Der Kunstfilm in Korea
 Simon Rushmeyer - The Moving Web - Formen und Funktionen bewegter Bilder im Internet